杭州艺术品消费草根起来了,渗透艺术St

作者:古画拍卖

摘要:随着消费升级和大众审美的提高,越来越多的人开始把物质层面的消费转向精神层面,其中艺术品消费的趋势在国内逐渐增长。用户在购买艺术品的时候往往会遇到购买渠道少、对艺术家不熟悉等情况,这让很多优秀的年轻艺术

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随着消费升级和大众审美的提高,越来越多的人开始把物质层面的消费转向精神层面,其中艺术品消费的趋势在国内逐渐增长。用户在购买艺术品的时候往往会遇到购买渠道少、对艺术家不熟悉等情况,这让很多优秀的年轻艺术家及其作品却很难被发现。

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为了拉近艺术品和用户的距离,也为了让更多人从艺术中得到精神上的满足,两位85后女生创立了一个集结国内外优秀青年艺术家及其原创作品的平台——渗透艺术St.art。

  记者 于洁婧

创始人刘斯琪学习美术十余年,尽管后来从事了金融行业,但对艺术的追求和热爱让她一直向往着把艺术和生活的结合推向大众。她认为,随着中产阶级的崛起,艺术品等新型事物的消费需求将被拉动,未来人们将更多地关注到个人的精神层面。

  这几天,策展人张家玮做了一次艺术的“破冰”。他把十位艺术家的作品搬到了湖滨商圈的一家西餐厅里,客人可以一边享用西餐,一边欣赏艺术家们的展品,感兴趣的,只需扫扫二维码,就能在线下单,带上中意的画作回家。

联合创始人严恒曾是互联网家居行业的媒体主编,在十年的工作中她发现,虽然现在一直提倡“轻硬装,重软装”,但很多客户在艺术品的选择上依然以装饰版画、复刻产品等为主,优秀的原创艺术品很少进入到大众视野。而目前随着消费升级和日益增长的精神需求,原创艺术品的消费观在慢慢的被大众接受。

  艺术品,从来都是高端、小众的存在,是一小拨人的狂欢。策展人艺术猫创始人张强却表示:“普通人以为,艺术是有围墙的,现在我们希望能拆掉它。”

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  而这只是一次拉近公众与艺术距离的试水,在杭州,你能感觉到越来越多的艺术机构、艺术家,在试图拆掉这面“围墙”,使艺术存在于休闲娱乐、家庭生活甚至公众空间场景之中,让艺术品离普罗大众更近一些。

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  艺术品市场“蛋糕”越做越大

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  “一个朋友昨天跟我说,想买一个小叶紫檀的笔筒送给7岁的女儿作为生日礼物,这让我感触很大。”从事艺术品收藏有十余年的华夏收藏网、捡漏APP创始人夏正平说:“这才是艺术品消费的未来方向——满足大众人性化的精神需求。”

渗透艺术St.art计划通过结合线上内容推广和线下互动体验的新零售模式,整合运用世界各地艺术家资源,将更多新锐艺术作品推向市场,打造中国消费级原创艺术品牌。

  研究报告显示,关于人均GDP与人类活动变化及财富分配的关系,有一套国际通行的理论:当人均GDP在1000美元至2000美元,市场上艺术品购买力开始启动;而当人均GDP达到8000美元,艺术品市场进入繁盛期。2014年我国人均GDP约为7485美元,其中人均GDP超过10000美元的城市已达到82个,而杭州,则以其接近全球富裕国家的水平名列前位。

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  “在全国的艺术品交易市场中,杭州有绝对优势。这一方面与杭州的经济发展、文化积淀相关,另一方面像中国美院这样的艺术院校的落户,让杭州在推动艺术品市场发展方面有天然优势。”夏正平说。

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  据业内估计,到2020年,中国将有16万亿元艺术资产的潜在需求。而近日,文化部也在第四季度例行新闻发布会上表示,2014年全国居民人均文化娱乐消费支出增长16.4%,文化消费呈现快速增长。而艺术消费,作为文化消费中的重要组成部分,大众的需求可见一斑。

艺术品的使用价值体现在精神层面上,它是以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的的物品,特别是现在印刷品泛滥的快销时代,原创艺术品需要更多的支持与推广。渗透艺术通过互联网平台,创建有一定艺术品需求的消费者与艺术品之间的联系,将大众的消费关注从物质层面向精神层面转变,让艺术融入到生活之中。

  年轻消费世代掀动“一江春水”

每个人的家里或多或少都需要一件艺术品,它或是一个装饰品,亦或是一份情感依托。当代大多数人把艺术与日常生活之间的距离拉得很远,事实上,艺术本就源于生活,它就在我们身边,而渗透艺术St.art,就是我们进入艺术世界的开始。在艺术品市场中占有一席之地,成为你家里的第一件艺术收藏,这是渗透艺术St.art接下来的主要目标。

  中国买家在国内外拍卖场中常常表现得让人震惊,“有钱、有闲”成了那些“玩得起”艺术品的群体标签。近年来,更大众化的文化消费群体,也成为激发艺术品消费市场潜力的关键。

  “以往,艺术收藏、投资的人群相对固定、窄众,而在消费艺术品时代,老百姓开始增加精神层面消费,艺术品消费会成为一种新的潮流。”张强说。

  消费艺术品人群的日益年轻化让市场更具新生活力。8号画廊是一间已经营7年多的画廊,负责人王春燕告诉记者,以前,60、70后是他们的主要客群,但现在年轻一代的消费者会毫不犹豫地购买一幅画,只要它符合自己的主观审美。

  在夏正平的艺术品电商平台上也涌现了越来越多的年轻用户。“在我看来,现在艺术品消费的主力人群已经从高净值人群发展到年龄在30岁左右、有能力的消费者。”

  而在张强的艺术猫上,消费人群主要集中在70、80甚至90年代,包括企业家、海归,以及从事金融、设计行业的群体,是有一定的文化艺术审美能力和趣味的人群。

  电商成为艺术品消费的“最佳打开方式”

  让艺术品消费更贴近大众的,除了物质文明的发展、消费人群观念的更迭,消费渠道的创新更是“破局”关键。

  夏正平认为,传统艺术品市场上真假难辨、艺术品定价机制混乱,让普通消费者在消费时“望而生畏”。而专业的艺术品电商平台,有了信任背书,能给消费者提供公正、便捷的消费渠道。

  “大批互联网平台的兴起,让艺术品消费更加大众化。我们做的移动互联网‘看展神器’艺术狗,半年时间就获得30多万用户,而电商交易平台艺术猫,已经和上千位艺术家达成了合作。” 张强说:“艺术需要主动走出来,进入人群里去。”在西餐厅看展,就是艺术猫最近一次线上线下联动的创新实践。“把艺术作品融入生活空间,观众能更真实地感受艺术融入生活的美好。”这次展览在APP和现场同步展出、销售,开展两天时间,一部分在展作品已经销售出去了。

  据悉,目前国内专注于艺术品销售的电商已达2000家左右。而随着“互联网+”思维的深入,艺术品的网上展示、网上销售、网上消费也渐成潮流,成为艺术品消费时代转型升级的关键。

  来源:杭州日报

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